Accès)s( ne se contente pas de présenter la technologie, mais l'utilise pour engager une réflexion critique et démystificatrice sur ses implications créatives et sociales. Cette année marque le quart de siècle de l’existence de l’association accès)s(, née au pôle culturel intercommunal (actuellement le Bel Ordinaire) en 2000.
Pour cette 25e édition de son festival éponyme, l'association a choisi d'aborder le thème de l'intelligence artificielle (IA) , rebaptisée pour l'occasion « Intelligences artistiques ».
Le but est de faire s'articuler ce sujet de société préoccupant avec les questionnements des artistes face à ce qu'implique l'IA dans la production artistique. L'IA est interrogée ici comme un partenaire, une source d'inspiration, voire un sujet d'art en soi.
« Dans cette nouvelle édition, il s’agit aussi de mettre en lumière les nouvelles technologies qui nous permettent de prendre notre indépendance technologique, comme l'intelligence artificielle (IA) », présente Sacha Notey, coordinateur et directeur artistique du festival.
« Le but de cette 25e édition est de faire s’articuler un sujet de société assez préoccupant, l’intelligence artificielle, et les questionnements et préoccupations des artistes face à ce qu’implique l’IA dans le champ de la production. L’IA n’est pas une fin en soi, c’est un outil qui permet aux artistes de s’émanciper. Son utilisation ouvre aussi le champ de la pratique de l’art numérique, ça le démocratise presque. Dans cette exposition, plusieurs artistes apportent leur analyse de l’IA », ajoute-t-il.
Le festival a démarré en force avec une semaine d'événements intensifs et se prolonge jusqu’au 22 novembre avec une grande exposition à la galerie du Bel Ordinaire à Billère.
Cette nouvelle édition apporte donc des réponses aux méthodes d'appropriation des nouvelles technologies par les artistes, pour développer des pièces plus complexes ou inventer de nouvelles formes d’interaction ? Comment ces technologies démocratisent et ouvrent la production littéraire, graphique ou plastique ? Comment les artistes s’émancipent des techniciens ou à l’inverse les techniciens des artistes ?
Des shows transdisciplinaires à Ampli et la Centrifugeuse
Découvrez Strates, un spectacle transdisciplinaire fascinant présenté le 9 octobre à Ampli. Né d'un projet de recherche approfondi, Strates est une exploration audacieuse de la matière qui questionne nos perceptions à travers une fusion des arts.
Le projet se situe à la croisée de la danse, du numérique, du son et de la science. Sur scène, les artistes du Collectif Phauna (qui ont déjà marqué La Route du Son à Billère) vous plongent dans les "épaisseurs" de la matière.
Ils mènent une expérimentation chorégraphiée où les mouvements, les postures et les manipulations entrent en résonance directe avec les vibrations soniques et lumineuses qui se déploient sur le plateau.
Enfin, pour célébrer les 30 ans de la Centrifugeuse, un spectacle-concert est organisé le 10 octobre, incluant un show de danse et de musique live, avec David Shaw And the Beat, Hildegarde et Klahrket et trois DJ de l’association.
Quand l’IA et le monde artistique se mêlent
Le cœur visuel de cette 25e édition réside dans l'exposition au Bel Ordinaire à Billère.
Parmi les œuvres majeures de l'exposition, le public pourra retrouver, The screen is the Brain. Réalisée par la plasticienne Rafa Roeder, cette installation performative (vidéo animée 3D, capture de mouvement, réalité virtuelle, IA, art génératif, électronique) explore le lien entre gestes quotidiens inconscients et mémoire.
Les préoccupations de cette plasticienne découlent de la manière dont les humains perçoivent, interagissent et interagissent avec les systèmes qui les entourent : technologiques, politiques, émotionnels et scientifiques.
Combinant fabrication numérique, technologies électroniques et codage créatif avec l'esthétique sculpturale et l'installation, la sculpture électronique The heart of the heart, explore la relation entre progrès technologique et évolution des récits spirituels.
Cette œuvre de l'artiste Teresa Fernandez Pelo est un retable conçu pour un monde où technologies numériques et systèmes électroniques sont perçus comme l'incarnation du progrès.
Elle représente un système de croyances en réseau, transformant des supports numériques d'appareils déconstruits (téléphones, enceintes, tablettes) en flux lumineux et vibratoires rythmés.
Parallèlement, elle présente également des outils et pratiques spirituels comme des dispositifs technologiques, particulièrement utiles dans un monde en constante évolution.
Enfin, Lola Rossi et Chris Hastings présentent une installation vidéo utilisant l'IA intitulée Cyborg rituals. Elle propose d’assister à une cérémonie orchestrée par une IA et performée en vidéoconférence simultanément par les deux artistes.
Le rituel, élaboré à partir d’un algorithme nourri par des données sur la mythologie norvégienne et l’occultisme français du XIXe siècle, vise à invoquer une entité digitale nourrie par des données sur les rituels culturels de la mythologie norvégienne et de l’occultisme français du XIXe siècle.
Plutôt que d’adopter une critique dualiste de la technologie, elle l’envisage comme un vecteur de perception et d’introspection, dans une approche cyberféministe.
Des visites guidées gratuites sont proposées régulièrement (réservation par mail).
Conférence sur la création artistique et l'IA
Le 6 novembre à 18h30, ne manquez pas la conférence de Franck Bauchard sur La création artistique et l’IA. L'événement se tiendra dans l'auditorium de l'ÉSAD Pyrénées, situé au 2 rue Matthieu Lalanne, à Pau.
Franck Bauchard est actuellement coordinateur des politiques numériques à la direction générale de la création artistique du ministère de la Culture. Il a notamment coordonné le Sommet International pour l’action de l’IA et commissarié l’exposition Machina Sapiens à la Conciergerie en février 2025.
Son intervention portera sur les enjeux contemporains liés à l'accélération du déploiement de l'Intelligence artificielle. L'objectif est d'éclaircir ces questions à travers plusieurs angles : l'histoire de la création assistée par l'IA, les stratégies industrielles de développement de l'IA générative et ses conséquences sur la création, les recherches artistiques jugées les plus probantes dans ce contexte.
Noémie Besnard
COUPS DE POUCE
Amateurs de technologies, explorateurs du numérique, passionnés d'arts contemporains... c'est le moment de marquer vos calendriers ! Le festival Accès)s( vous ouvre ses portes pour une immersion totale dans les croisements fascinants entre la création artistique et les cultures numériques.
Que vous soyez un expert aguerri, un étudiant curieux, ou simplement à la recherche d'une sortie culturelle différente, le festival propose un programme riche et varié (ateliers, conférences, concerts, expositions) conçu pour émerveiller et inspirer chacun.
Découvrez des installations, des performances et des œuvres qui repoussent les limites de ce qui est possible, explorant l'impact et le potentiel de la technologie dans l'art et notre société. C'est l'occasion unique de voir, d'entendre et d'expérimenter le futur, aujourd'hui.
Échangez avec des artistes, des penseurs, et des acteurs majeurs du numérique. Accès)s( est un lieu de rencontres stimulant où la curiosité mène à la conversation et à la collaboration.
Oubliez les galeries traditionnelles. Ici, les écrans deviennent des toiles, les algorithmes des pinceaux, et l'interaction est au cœur de l'expérience. Préparez-vous à être bousculé et inspiré !
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